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这是民乐独有的一种优势。

在漫长的时间演化之中,西方的管弦乐团早已形成了固定的编制。乐器之间彼此融合,共同完成一部盛大的交响乐。

像萨克斯和钢琴这样的乐器,一个太有个性,一个又太全能,很难融入其中,并不在交响乐团的常规编制之中。

而在华夏,大型的雅乐失传之后,音乐树则走向了另一个方向,要么是文人雅士修身养性的自娱自乐,集会之间歌伎乐师的弹唱助兴,要么是下里巴人的戏曲舞蹈、乡间仪式。

华夏音乐更注重旋律,这也使得乐器们都拥有了更有个性的音色,嘹亮的唢呐和清脆的梆笛,很难想象把它俩放在一起,能搞出什么互相成全。

现代很多华夏音乐家想要仿照西方交响乐团的编制,去建立华夏的民族管弦乐团,期望去调和每一种乐器的独特个性。

他们也制造出了很多新乐器,比如加键唢呐、拉阮、低胡、新笛之类。

这种改编固然有一定道理,但很多时候,这种个性反而是民族乐器最亮眼的特点,如果用好,就会有画龙点睛的奇妙效果。

就像此时此刻,即使是和人数众多的管弦乐器合奏,竹笛独特的音色也不会泯然众人,丝毫不落下风,反而像那只上下翻飞的夜莺一样活灵活现。

它就是一只不愿被束缚、直冲云霄的鸟儿,自然而然就带着一种蓬勃而野生的生命力。

它不是来自富丽堂皇的宫殿或是教堂,也没有华丽的贵金属光泽,而是在野外的雨后自由生长着的苦竹,带着一种林中特有的清香。

为夜莺歌喉倾倒的人越来越多,加入合奏的乐器也越来越多,震撼人心的管弦合奏第一次响起,像是被夜莺吸引而来的人们在音乐中开始载歌载舞。

旋律的主角逐渐交到了乐团手里,夜莺就这样和人类一起在欢乐的聚会里唱着歌。

轻快的小提琴独奏响起,陈星语在光中独奏。她的余光看过林夏的指挥棒,带着一丝俏皮的笑容。在乐团之中,大提琴首席也用独奏应和着,所有乐手们脸上都带着自然的笑意。

俏皮的小提琴和深沉的大提琴,在这个秋夜中带来了一场美好的对话。

林夏最初是没想到陈星语可以演奏出这一面的,她原本是邀请陈星语来演奏《化蝶》,结果试了一下《夜莺》这段solo,效果意外得好。

这也突破了林夏对陈星语的固有印象了,很难想象她会有如此快乐的演奏。

对小时候的林夏来说,陈星语的演奏风格就挺过度的,动辄就是幅度拉满的大揉弦,太浪漫也太悲伤了,情绪满到像是要溢出来。虽然没到油腻的夸张范畴,但也足够让她感到难受与不解了。

何必要把干干净净的曲子处理得如此拖泥带水?

那时候她们两个都还太小,虽然技术是有了,但属于自己的独特风格还没能完全形成。

现在十一年过去,她们都成熟了很多,陈星语学会了克制,而她也懂得了柔软。

现在的陈星语,就像是在享受音乐一样,用轻巧灵动的弓法把这一段演奏得很是俏皮,像是生命在轻快的跳跃一样。

林夏也回应了一个微笑,然后给出更大幅度的手势,示意合唱演员加入,震撼人心的全场大合奏也随之响起。

在整个紫禁城前,已经形成了一片音乐的海洋,听众们的灵魂在其中自由地徜徉着。

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